要根据他们的不同的颜色去分辨他们，因为汉服的颜色相对于来说只有五种主体的颜色那么古装的颜色就是多姿多彩很多种颜色的，所以说我们知道了汉服的主体颜色就可以去分惜她和古装的区别了，因为相对于来说哈弗是一个有主线的东西，是由主颜色进行搭配的，然而古装可以进行五彩的搭配，所以说从颜色搭配上我们也能够分辨出来汉服和古装的不同。

现代西装出现之前，近代西方男性出席商务场合穿的套装，有一件又长又厚的黑色外套，称为frock coat。直至19世纪末，美国人开始改穿比较轻便、只长及腰间的外套，称作sack suit。这成为了非正式、非劳动场合的日间标准装束，即使是朴实的男性也会有一套这样的西装，让星期日上教堂时穿着。第二次世界大战之前，这种简便套装会连同背心穿着。

另一方面，晚间套装也发展出一种非正式装束。原本的燕尾服演变出小晚礼服。时至今日，小晚礼服甚至取代燕尾服，成为出席晚间场合的标准装束，而历史较长的燕尾服只留给庄重的场合穿着，如宴会、音乐演奏会、受勋仪式等。日间的正式装束则是早礼服。虽说现代场合一般已经不太拘泥于繁文缛节，但视乎出席场合所要求的礼节，请柬上应该会注明穿衣要求。

甜美的粉色一直是浪漫的代名词，自然也是伴娘礼服不可或缺的颜色。

不过粉色也是一个相对危险的颜色，过于俏丽会带来不稳重感，所以对其鲜艳度和深浅度的控制异常重要。

鲜艳的粉色无疑更增俏丽，所以如果大面积应用时，礼服的款式则应尽量淑女和成熟化;如果想增添粉色的浪漫气质，可以用丝缎类、露肤度较高的款式加以配合。

也可以在一整身礼服上分别运用深浅不一的粉色，浅粉衬底、艳粉作为局部装饰也能带来不流俗的效果。

戏剧服装的目的在于塑造和突出典型的人物形象，加强剧中人物的个性表现。“表现”相对于“再现”而言，从“再现客观现实”的基本功能中脱离出来，提炼出一些新的形式，强化了服装在戏剧综合因素中的主动性，正是这种主动性以新的理念引导了戏剧表现形式的革命。

戏剧服装的未来发展仍有待我们去了解戏剧历史、服饰演变、考证历史上戏剧的成功经验，从而发展对戏剧服装更深入的认识，发掘戏剧服装表现形式更新的领域。